复刻：以时髦向黄金时代致意

如今时尚圈的复刻早已成为主流大趋势，所有的时尚主题都围绕着它而转。经典的轮廓风格和人物在设计师的巧手下被一次次地再演绎，变幻出多姿多彩的时髦与精彩。那些深入脑海的永久之美在复刻中重生，进而迸发出灵动的生命力。时尚需要复刻，那些创造出无数奇迹的黄金时代应该永久而鲜活地存在于时尚圈的“百老汇舞台”上！

【复刻=经典？】

当Little Black Dress作为专用名词被编入牛津词典的时候，我们深刻的体会到经典永远留存的力量。而如今，不论是以vintage为理由，还是借“逆袭”来夺人眼球的关于经典的复刻，更是成为时尚界最为热门的大趋势。其实仔细回顾过往的时尚历程，并不难发现，真正的复刻又岂是“抄袭经典”那么简单，复刻来自于经典，而经典并非一定能够被复刻。

【向过往致敬】

究竟怎样的设计能够被定义为优雅的复刻，而非时髦的山寨？来自文艺复兴时代的巴洛克印花被设计师们以自己不同风格以及不同面料演绎出了风格迥异却依旧贵族气十足的时髦。此时的复刻，完全是设计师们对于“时尚物质文化遗产”的保护和修缮。深入灵魂地取其精华，走形而上的路线才是复刻最为精彩的关键。

【复制品的骄傲】

复刻并不等同于复制。我们能看到熟悉的材质、熟悉的细节、熟悉的轮廓甚至是熟悉的颜色，确不会看到另一件毫无灵魂而言的山寨时装，设计师们极尽所能将自己对同一个经典的理解、同一个人物的尊重以充满自己美学理念和品牌理念的方式加以细腻的表达。保留住被世人所熟悉并与之产生共鸣的美感，又不缺乏对于时髦的探索，并在最终的设计中能够呈现出既熟悉又新鲜的LOOK，或许才是复刻真正成为时装精心头好的秘密。

在时尚界，永远不乏为之努力与创造的灵魂，创意固然是新鲜时尚的重要血液，但比起不注重美感的单调创新，我们更愿意去继续着迷于那些经过感情与时间洗礼而保有那份敬意和深意的“复制品”。