云南映象17周年丨 不忘初心 溯流而上

2020年立秋的第二天，8月8日，昆明融创文旅城内的云南映象大剧院热闹非凡。各路伙伴们从各个方向赶来，只为共同见证一个美好纪念日——17年前的今天，《云南映象》正式公演。

作为《云南映象》的总编导、创始人，我国著名舞蹈艺术家杨丽萍身穿一袭红裙亮相活动现场，亲自切开生日蛋糕，与嘉宾、观众一起，开心地庆祝《云南映象》的17岁生日。

十七个春秋，6205个日夜，上千场演出，上万个观众，《云南映象》的成长之路，并不平凡。

杨老师亲临庆典现场

回望17年前

杨丽萍的采风之路

2000年，杨丽萍回到故乡采风，前后历时一年多。她发现云南许多少数民族技艺因后继无人而濒临失传，乐器道具被弃置一旁，年轻人在生活中逐渐失去舞蹈的诉求，她感到痛心疾首。

杨丽萍说：我们不能阻挡文化的减少、消失，唯一能做的只有行动起来，用她最擅长的舞台表演将这些充满人性光辉的民间歌舞记录下来。

杨丽萍带领舞蹈创作者深入云南少数民族地区采风，用了一年多的时间，行程共计约20余万公里。邀请了上百位民间业余演员，臻选了云南最具典型代表的音乐舞蹈元素，先后遴选了烟盒舞、海菜腔、花腰彝、打歌等十多种云南最具有代表性的民间舞蹈。

一切动作都是来自生活中诸如耕种、纺织、收割、推磨等生产方式和生活内容。

她接着又花了十八个月倾尽全力亲自编导、精心排演，2003年，杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监并领衔主演第一次提出“原生态“概念的《云南映象》正式在云南昆明演出。

民族歌舞元素是原汁原味的，服装保持了民间着装的生活原型，再现了正在失传的鼓风鼓韵道具等，演员也是来自云南村村寨寨、田间地头的少数民族族人...... 

《云南映象》的创作，是一次对民族根源的回溯。

成长17年间

经典仍在辉煌

《云南映象》自2003年8月8日公演以来，已成功演出超过5000余场，曾在国内48个城市，海外多个国家和地区演出，包括日本、美国、巴西、阿根廷等，成为中国民族文化在世界上的代言作品之一。

2004年，《云南映象》荣获中国专业舞蹈最高奖项——第四届中国舞蹈“荷花奖”五项金奖，荣获国家舞台艺术精品工程、精品剧目，“云南映象”大剧院荣获文化产业示范基地称号。

 2003年8月8日

正式公演

由昆明开始完成全国首演，2009年，开始世界巡演~

 《云南映象》之魂

来自云南最原生态的生命呈现，而他们的舞蹈时狂欢状态，恰是云南少数民族歌舞之魂的最好诠释。

《云南映象》之真

85%以上“非专业”演员；2016年用了95%以上“非专业”演员，诠释着云南最原生态的生命本真。

《云南映象》之乐

流淌于花腰彝演员的血液，加上音乐大师三宝的加盟，响彻云南映象的舞台，是可以触动人类灵魂的旋律。

2020年1月，6000场纪念演出

《云南映象》的第6000场公演，在国家大剧院上演。

2020年8月8日，《云南映象》在昆明融创文旅城迎来了她17周岁生日。

杨老师为《云南映象》庆祝

现场锣鼓喧天，人声鼎沸，云南映象大剧院门口成了欢乐的海洋。

庆典仪式结束后，《云南映象》恢复首场公演正式在大剧院上演，全体演职人员为观众带来了独具云南特色的高水准演出，更多演出通知，将于8月陆续发布，敬请关注~